Cześć! Nazywam się Aleksandra, dedykuje swoją drogę kreatywności!

Słowem wstępu:

Nazywam się Aleksandra Łopacka. Jestem artystką, projektantką i mentorką kreatywności. Tworzę przestrzenie, doświadczenia i procesy, które pomagają ludziom odzyskać kontakt z własną wyobraźnią, uważnością, artyzmem i odwagą tworzenia.

Od lat pracuję z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi. Prowadzę warsztaty, autorskie programy, projekty artystyczne i spotkania, podczas których kolor, ruch, kompozycja, emocje i opowieść stają się narzędziami rozwoju, budowania relacji oraz odkrywania własnego sposobu wyrażania siebie.

Najbliższa jest mi twórczość zakorzeniona w naturze. Eksperymentuję z materiałami, światłem, kolorem i słowem. Szukam miejsc, w których spotykają się sztuka, design, edukacja, ekologia i codzienność. Wierzę, że piękno nie musi być odświętne — może mieszkać w przedmiotach, przestrzeniach i prostych rytuałach dnia. Wierzę również, że codzienność sama w sobie jest odświętna i zasługuje na pełen wachlarz artyzmu.

Projektuję doświadczenia, których można dotknąć, usłyszeć i przeżyć wszystkimi zmysłami. Tworzę unikatowe obiekty na pograniczu sztuki i designu, aranżuję przestrzenie w duchu biophilic design, upcyclingu i art washingu oraz realizuję wydarzenia artystyczne łączące obraz, poezję, ruch, dźwięk i wspólne bycie.

Lubię łączyć to, co z pozoru odległe: sztukę z nauką, naturę z projektowaniem, eksperyment z uważnością oraz dziecięcą ciekawość z profesjonalnym procesem twórczym. Współpracuję z artystkami i artystami, projektantkami i projektantami, edukatorkami i edukatorami oraz ekspertkami i ekspertami z różnych dziedzin, wierząc, że najciekawsze idee rodzą się na styku perspektyw.

Rozmawiam z twórczyniami i twórcami o kreatywności w moim podcaście „Tu Aleksandra z Flow More”, snując opowieści o kreatywności z krwi i kości.

Tworzę lokalnie w Świdnicy na Dolnym Śląsku oraz wszędzie tam, gdzie sztuka może stać się początkiem spotkania.

Wiem, że kreatywność nie jest przywilejem wybranych. Jest naturalnym sposobem bycia w świecie — potencjałem, który każdy z nas posiada i może rozwijać.

Bliska jest mi definicja Sir Kena Robinsona, który określa kreatywność jako proces prowadzący do powstawania oryginalnych i wartościowych pomysłów. Przyjmuję ją jako punkt wyjścia swojej pracy, jednocześnie wzbogacając ją o doświadczenia płynące z wieloletniej praktyki artystycznej, projektowej i edukacyjnej.

W mojej metodzie kreatywność opiera się na kilku filarach:

• Kreatywność jest osobista.
Każdy z nas tworzy inaczej. Proces twórczy jest zakorzeniony w naszej biografii, wrażliwości, doświadczeniach, talentach i sposobie odczuwania świata. Wierzę, że nie istnieje jeden właściwy sposób bycia kreatywną czy kreatywnym — każdy odnajduje własny język twórczy.

• Natura to „alma mater” kreatywności.
To właśnie natura pokazuje, że różnorodność jest prawem życia. Inspiruje mnie nie tylko estetycznie, lecz także jako model projektowania, współpracy, rozwoju i procesu twórczego. Unikatowość jest jej podpisem.

• Artyzm jest prawem każdego człowieka.
Interesuje mnie odzyskiwanie artyzmu dla siebie samej i siebie samego. Rozumiem go jako zasób, dzięki któremu możemy przeżywać świat w zgodzie z własną wrażliwością, wolnością, sprawczością i uważnością oraz z odwagą wyrażania siebie i wnoszenia do świata swojej unikatowej perspektywy.

• Kreatywność mieszka w całym ciele.
Twórczość nie rodzi się wyłącznie w głowie. Jest możliwa dzięki temu, że jesteśmy obecni w swoim ciele. To ono pozwala nam doświadczać świata wszystkimi zmysłami, odczuwać, poruszać się, eksperymentować i tworzyć. Dlatego w mojej pracy proces twórczy często zaczyna się od uważności na ciało.

• Społeczność jest źródłem kreatywnego kapitału.
Wierzę, że kreatywność rozwija się w relacjach. Wspólne tworzenie, wymiana doświadczeń i różnorodność perspektyw pozwalają nam tworzyć mądrzej, odważniej i piękniej.